Conheça a equipe

O time de artistas da Janela é formado por profissionais com trajetórias diversas e experiências amplas. Reunimos vozes e olhares singulares, com técnicas, estilos, saberes e linguagens que se cruzam e se enriquecem. Mais do que talento, compartilham o compromisso de fazer da arte um meio de encontro, expressão e transformação.


  • Raquel Bolinho é grafiteira nascida em Itabira (MG) e criadora do personagem Bolinho, que surgiu em 2009 e rapidamente se tornou um ícone cultural de Belo Horizonte. Formada em Letras e apaixonada por cores e formas, encontrou no graffiti sua principal forma de expressão artística.

    Os Bolinhos ocupam muros, espaços públicos e também produtos inspirados em suas pinturas, espalhando-se não só pela capital mineira, mas por cidades do interior de Minas, outros estados e até países. Versáteis e bem-humorados, abordam temas contemporâneos a partir de referências da arte, do cinema, de desenhos animados e da cultura pop, consolidando-se como personagens marcantes da cena urbana.


  • FHERO (São Paulo, 1984) iniciou no graffiti em 1997, com foco nas letras inspiradas pelas tags da cultura urbana. Com o tempo, incorporou imagens às composições, criando uma identidade marcada por caligrafia expressiva, formas intensas e cores vibrantes.

    Participou de Bienais, incluindo uma na Colômbia, além de exposições e festivais na Europa e América Latina. Em 2019, realizou uma de suas maiores obras ao pintar a fachada do Shopping Xavantes, em Belo Horizonte, com 1.200 m². Atualmente, vive em BH, onde segue produzindo e ministrando oficinas que difundem o graffiti como expressão cultural e social.

  • Saulo Pico é artista plástico e professor de arte, natural do interior de Minas Gerais. Criador da proposta de Arte Conterrânea, mistura influências da arte rural, urbana e contemporânea em suas produções.

    Inspirado por lendas e causos das tradições culturais brasileiras, transforma narrativas em desenhos, murais, intervenções e práticas de arte-educação. Desde 2013, desenvolve oficinas de arte urbana, explorando técnicas como estêncil, pintura livre, lambe-lambe e ampliação de imagens, sempre com foco no diálogo entre comunidade e criação artística.

  • Pil Ambrosio é artista plástico, designer e letrista mineiro. Sua pesquisa em fotografia, pintura, desenho e gravura investiga o que chama de memórias míopes: fragmentos do cotidiano capturados pela câmera e reelaborados em tela.

    Suas obras exploram o movimento silencioso, a atmosfera borrada dos afetos e a poética das pequenas coisas, transformando registros em evocação entre o real e o sonho. Em trabalhos comerciais, leva poesia, texto e imagens aos ambientes corporativos, trazendo calor e sensibilidade a espaços tradicionalmente frios.

  • Dri Sant’ana é artista plástica, ilustradora e muralista. Mestra em Educação pela FAE/UFMG, formou-se em Artes Visuais e Artes Gráficas pela Escola de Belas Artes da UFMG.

    Sua produção aborda cultura afro-brasileira, protagonismo feminino e questões étnico-raciais, construindo narrativas afetivas que valorizam memórias e identidades. Inspirada pelos ensinamentos dos mais velhos, benzedeiras, povos de santo e guardas de reinado, cria obras que traduzem as poéticas do cotidiano brasileiro. Sua arte se conecta profundamente aos territórios por onde passa, resultando em trabalhos sensíveis e potentes, marcados pelo compromisso com ancestralidade e memória coletiva.

  • Matheus Dias é artista visual formado em Design pela FUMEC (2011). Tatuador desde 2013, fundou em 2015 o estúdio Selva, onde consolidou sua trajetória. Paralelamente, expandiu sua pesquisa para o muralismo, a pintura em acrílica e a escultura em pequena escala.

    Seu trabalho se destaca pelo uso intenso de cores vivas e contrastes marcantes, resultando em imagens de forte impacto visual. A pesquisa artística de Matheus dialoga com figuras folclóricas de diferentes culturas, com especial interesse em carrancas, grandes felinos e criaturas míticas.


  • Sil Assunção é uma artista que entrelaça o imaginário às formas da natureza que a cercam. Nascida em 1991, em Ipatinga (MG), e tendo vivido a infância em Seringueiras (RO), traz para sua pintura lembranças, vivências e uma sensibilidade marcada pela observação atenta do cotidiano.

    Em suas obras, folhagens, flores e as sombras projetadas pelo sol sobre as superfícies se transformam em matéria poética. Sil coleciona essas imagens do dia a dia, registrando-as em desenhos, esboços e pinturas que revelam uma fusão de memória e sentimento. O resultado é uma produção delicada, que traduz a relação íntima entre natureza, experiência pessoal e imaginação.

  • Kawany é artista visual, designer e comunicadora anticolonial. Mineira de origem indígena, une ancestralidade e contexto urbano em uma produção que ocupa e decoloniza a cidade desde 2013, subvertendo estereótipos sobre o feminino e os povos indígenas.

    Coordenadora da Rede Latinoamericana Todas BR e integrante da NFB Crew, idealizou projetos de valorização do graffiti feminino e LGBTQIA+. Participou de festivais no Brasil e no exterior, incluindo Peru e Colômbia, e realizou murais em grandes formatos pela América Latina. Em 2022 pintou seu primeiro prédio em São Paulo e, mais recentemente, dois edifícios em Belo Horizonte no Projeto Coragem. Também atua como palestrante e facilitadora de oficinas em eventos de relevância nacional.

  • Alisson Prazeres é artista visual especializado em ilustração científica, muralismo e pintura. Formado em Design Gráfico, iniciou a carreira em agências de publicidade antes de se dedicar integralmente à arte.

    Inspirado pela natureza, transita entre projetos editoriais, científicos e decorativos, sempre traduzindo a beleza do mundo natural em formas e cores. Além de ilustrador e designer, também atua como tatuador, levando para a pele a mesma delicadeza e expressividade presentes em seus murais e obras em papel. Seu estilo une rigor técnico e poética visual, expandindo continuamente a conexão entre arte, ciência e imaginação.

  • Flávio Duarte é artista visual, muralista e carranqueiro. Pós-graduando em Arte Contemporânea pela Escola Guignard e mestre em Design pela UEMG, é especialista em ilustração e design de personagens.

    Nascido em Sabará (MG), desenvolve trabalhos que exaltam a cultura popular e a identidade latino-americana, mesclando pintura, escultura e produções audiovisuais. Suas obras, de murais a carrancas, unem tradição e contemporaneidade, com forte carga simbólica e estética marcante. Criador de personagens que transitam entre o onírico e o cartunesco, também realiza vídeos para redes sociais, como a série “Quantas obras de arte você tem na sua casa?”, em que afirma a arte como necessidade humana ao transformar o cotidiano em murais fantásticos.