Quem somos?

A Janela é uma agência que conecta artistas a projetos, marcas, espaços e ideias. Nascida do encontro entre os artistas Matheus Dias e Raquel Bolinho, ela surgiu do desejo de criar um espaço de troca e comunicação entre quem cria e quer transformar o mundo, onde a arte circula, ganha potência e encontra novos caminhos. Atuamos como ponte e facilitadora: colaboramos com artistas para viabilizar suas criações e com empresas e instituições para desenvolver experiências criativas, afetivas e originais.

Acreditamos que a arte pode estar em todo lugar: nas ruas, nas escolas, nas vitrines, nos eventos, nos muros e nas histórias. Por isso, abrimos espaço para propostas que inspiram, despertam e criam novos olhares.

Mais que uma produtora criativa, a Janela é um convite para ver o mundo com mais imaginação e agir para transformá-lo.

Conheça a equipe

O time de artistas da Janela é formado por profissionais com trajetórias diversas e experiências amplas. Reunimos vozes e olhares singulares, com técnicas, estilos, saberes e linguagens que se cruzam e se enriquecem. Mais do que talento, compartilham o compromisso de fazer da arte um meio de encontro, expressão e transformação.


  • Raquel Bolinho é grafiteira nascida em Itabira (MG) e criadora do personagem Bolinho, que surgiu em 2009 e rapidamente se tornou um ícone cultural de Belo Horizonte. Formada em Letras e apaixonada por cores e formas, encontrou no graffiti sua principal forma de expressão artística.

    Os Bolinhos ocupam muros, espaços públicos e também produtos inspirados em suas pinturas, espalhando-se não só pela capital mineira, mas por cidades do interior de Minas, outros estados e até países. Versáteis e bem-humorados, abordam temas contemporâneos a partir de referências da arte, do cinema, de desenhos animados e da cultura pop, consolidando-se como personagens marcantes da cena urbana.


  • FHERO (São Paulo, 1984) iniciou no graffiti em 1997, com foco nas letras inspiradas pelas tags da cultura urbana. Com o tempo, incorporou imagens às composições, criando uma identidade marcada por caligrafia expressiva, formas intensas e cores vibrantes.

    Participou de Bienais, incluindo uma na Colômbia, além de exposições e festivais na Europa e América Latina. Em 2019, realizou uma de suas maiores obras ao pintar a fachada do Shopping Xavantes, em Belo Horizonte, com 1.200 m². Atualmente, vive em BH, onde segue produzindo e ministrando oficinas que difundem o graffiti como expressão cultural e social.

  • Saulo Pico é artista plástico e professor de arte, natural do interior de Minas Gerais. Criador da proposta de Arte Conterrânea, mistura influências da arte rural, urbana e contemporânea em suas produções.

    Inspirado por lendas e causos das tradições culturais brasileiras, transforma narrativas em desenhos, murais, intervenções e práticas de arte-educação. Desde 2013, desenvolve oficinas de arte urbana, explorando técnicas como estêncil, pintura livre, lambe-lambe e ampliação de imagens, sempre com foco no diálogo entre comunidade e criação artística.

  • Pil Ambrosio é artista plástico, designer e letrista mineiro. Sua pesquisa em fotografia, pintura, desenho e gravura investiga o que chama de memórias míopes: fragmentos do cotidiano capturados pela câmera e reelaborados em tela.

    Suas obras exploram o movimento silencioso, a atmosfera borrada dos afetos e a poética das pequenas coisas, transformando registros em evocação entre o real e o sonho. Em trabalhos comerciais, leva poesia, texto e imagens aos ambientes corporativos, trazendo calor e sensibilidade a espaços tradicionalmente frios.

  • Dri Sant’ana é artista plástica, ilustradora e muralista. Mestra em Educação pela FAE/UFMG, formou-se em Artes Visuais e Artes Gráficas pela Escola de Belas Artes da UFMG.

    Sua produção aborda cultura afro-brasileira, protagonismo feminino e questões étnico-raciais, construindo narrativas afetivas que valorizam memórias e identidades. Inspirada pelos ensinamentos dos mais velhos, benzedeiras, povos de santo e guardas de reinado, cria obras que traduzem as poéticas do cotidiano brasileiro. Sua arte se conecta profundamente aos territórios por onde passa, resultando em trabalhos sensíveis e potentes, marcados pelo compromisso com ancestralidade e memória coletiva.

  • Matheus Dias é artista visual formado em Design pela FUMEC (2011). Tatuador desde 2013, fundou em 2015 o estúdio Selva, onde consolidou sua trajetória. Paralelamente, expandiu sua pesquisa para o muralismo, a pintura em acrílica e a escultura em pequena escala.

    Seu trabalho se destaca pelo uso intenso de cores vivas e contrastes marcantes, resultando em imagens de forte impacto visual. A pesquisa artística de Matheus dialoga com figuras folclóricas de diferentes culturas, com especial interesse em carrancas, grandes felinos e criaturas míticas.


  • Sil Assunção é uma artista que entrelaça o imaginário às formas da natureza que a cercam. Nascida em 1991, em Ipatinga (MG), e tendo vivido a infância em Seringueiras (RO), traz para sua pintura lembranças, vivências e uma sensibilidade marcada pela observação atenta do cotidiano.

    Em suas obras, folhagens, flores e as sombras projetadas pelo sol sobre as superfícies se transformam em matéria poética. Sil coleciona essas imagens do dia a dia, registrando-as em desenhos, esboços e pinturas que revelam uma fusão de memória e sentimento. O resultado é uma produção delicada, que traduz a relação íntima entre natureza, experiência pessoal e imaginação.


  • Diretor de design

    Tudo começa com uma ideia. Talvez você queira abrir uma empresa. Talvez você queira transformar um passatempo em algo mais sério.

  • Alisson Prazeres é artista visual especializado em ilustração científica, muralismo e pintura. Formado em Design Gráfico, iniciou a carreira em agências de publicidade antes de se dedicar integralmente à arte.

    Inspirado pela natureza, transita entre projetos editoriais, científicos e decorativos, sempre traduzindo a beleza do mundo natural em formas e cores. Além de ilustrador e designer, também atua como tatuador, levando para a pele a mesma delicadeza e expressividade presentes em seus murais e obras em papel. Seu estilo une rigor técnico e poética visual, expandindo continuamente a conexão entre arte, ciência e imaginação.

  • Flávio Duarte é artista visual, muralista e carranqueiro. Pós-graduando em Arte Contemporânea pela Escola Guignard e mestre em Design pela UEMG, é especialista em ilustração e design de personagens.

    Nascido em Sabará (MG), desenvolve trabalhos que exaltam a cultura popular e a identidade latino-americana, mesclando pintura, escultura e produções audiovisuais. Suas obras, de murais a carrancas, unem tradição e contemporaneidade, com forte carga simbólica e estética marcante. Criador de personagens que transitam entre o onírico e o cartunesco, também realiza vídeos para redes sociais, como a série “Quantas obras de arte você tem na sua casa?”, em que afirma a arte como necessidade humana ao transformar o cotidiano em murais fantásticos.